Veintiocho años después. Un poema basado en hechos reales

Veintiocho años después... Puede parecer el título de una película, pero no es lo mismo cuando el filme está basado en hechos reales. Porque, después de esos años, el recuerdo de lo ocurrido entonces, de aquella tragedia que caló hondo en la conciencia colectiva de todo un país, permanece como advertencia de que hay escenarios que no pueden repetirse, historias que deben abismarse en lo más profundo, sin opción de reescritura posible. El lenguaje de la sangre, del ser humano víctima del odio de otros seres humanos, no ha dejado, sin embargo, de estar presente en nuestro universo cotidiano. Es más, basta encender el televisor cada día. Nos preguntamos dónde queda el diálogo, la oportunidad de resolver conflictos sin recurrir a la metralla. Porque, después de todo, lo cierto es que no hemos aprendido nada. Las mismas disputas, los mismos actores, el mismo dolor, cada vez más extendido y abonado. Esta película no va de zombies pero sí de muertos que claman desde su forzado silencio, de distopías tan reales como la vida misma. Hace veintiocho años era un nombre el que encendía los labios de las multitudes, ahora, presente aún la impronta de aquel en nuestra memoria, son muchos y anónimos los protagonistas de la crónica. 

Fotografía https://www.eitb.eus/es/noticias/politica/25-aniversario-asesinato-miguel-angel-blanco/

En la noche del 12 de diciembre de 1997, en el Foro Iberoamericano de La Rábida, en Huelva, el artista José Feliciano tenía programado un concierto. Allí iban a sonar sus temas de siempre, coreados por un entusiasta público venido de distintos rincones, que llenarían de música la cálida noche en los aledaños de la Ría de Huelva, cerca de la Punta del Sebo, donde la apolínea escultura obra de la norteamericana escultora conocida como Miss Whitney, contempla el maridaje de los ríos Tinto y Odiel. Aquel concierto no llegó a celebrarse. El impacto causado por el asesinato de Miguel Ángel Blanco no dejó indiferente a nadie y no era momento para celebraciones ni festejos, aún tibia la temperatura de aquella sangre. Recuerdo hoy la solidaridad del cantante y cómo a la hora en que estaba programado el comienzo de su actuación, guitarra en mano, se apostó en la antesala del Ayuntamiento onubense para ofrecer al público su particular homenaje y recuerdo. Canción u oración, su voz resonó a lo largo de la avenida que discurre entre las Plazas del Punto y de las Monjas, erizando el vello de los presentes, que iluminaban con la llama de sus mecheros la quebrantada noche de un estío herido, lleno de interrogantes sin respuesta, de rabia e impotencia. Acaso solo la poesía iba a servir de consuelo, bálsamo para apaciguar la angustia de ese tacto efímero que es la vida y sus circunstancias. Dejemos que hable el poema. 

JOSÉ FELICIANO CANTA 

A LA MULTITUD REUNIDA 

ANTE EL AYUNTAMIENTO DE HUELVA

 

 (12 de julio de 1997)

 

 

La frustración es una guitarra cuyas cuerdas hacen daño

     a los dedos.

 

El grito de un pueblo que ha descubierto que el absurdo se ha    

      instalado en sus calles y tirotea a sus semejantes.

 

No importa que las voces hablen el mismo lenguaje.

 

La pólvora había calcinado los cabellos, 

ningún lugar parecía seguro. 

 

Solo entonces fuimos conscientes de las mordeduras, del arrebato 

      sin cuartel de los kamikazes. 

 

Aquella noche la canción no hacía distingos, daban igual 

      intérpretes o credos, 

 

encendíamos los mecheros haciendo piña. 

De "El tacto de lo efímero"

 

Faustino Lobato lee "Tránsitos"

La lectura, primera de otras que haré, me ha hecho señalar, como algo importante, que en cada uno de los cuatro capítulos son pocos los poemas que tienen un marco personal donde el yo y el nosotros hablan. El resto de los poemas donde estos elementos no aparecen son extraordinarias reflexiones sobre la conciencia; el tiempo; el alma; la vida; el destino; los recuerdos; el pasado; la ciudad; el ocaso; el otro; el individuo; el compromiso; la verdad; el conocimiento y lo final.

Magnífico. Enhorabuena porque estos versos enganchan desde el principio al fin.

Extraordinario punto final de la trilogía. Todo invita a la contemplación.

Gracias por estos versos.

Faustino Lobato, 23 de mayo de 2025

El goce de la palabra poética compartida: "Al hilván de la luna", de María Jesús Fuentes

Se han dicho muchas cosas acerca de la poesía. De todas ellas, la de que su lectura constituye una experiencia que es propicia al deleite de los sentidos, encaja como un guante respecto de la poesía de María Jesús Fuentes. El pasado viernes, 16 de mayo, se presentaba en Cáceres el libro Al hilván que traza la luna, de la autora malagueña y más allá del sesgo minoritario que suele caracterizar a este tipo de veladas, sobre todo cuando coinciden en la misma fecha y hora una pléyade de eventos y convocatorias, uno no puede sino pensar en lo que todo ese público se ha perdido, sobre todo cuando vivimos inmersos en un mundo y una sociedad donde prima el culto al consumo y la exaltación del propio yo. La experiencia poética, además de enriquecedora, aporta un cúmulo de sensaciones y aviva nuestra capacidad para la sugerencia, liberándonos del absorbente yugo de lo estrictamente material, de lo caduco, que nos rodea.

María Jesús Fuentes conoce muy bien cuál es la esencia de este lenguaje y además sabe cómo transmitirlo, cómo convertir la palabra en algo cercano y permeable a través de sus versos. La propuesta que ofrece en Al hilván que traza la luna es a la vez original y atrevida, desborda los cartesianos límites que no pocas veces aprisionan el discurso poético, creando una atmósfera que desde sus primeras páginas envuelve y seduce al lector, valiéndose de referencias literarias que no son desconocidas para el gran público y haciéndole partícipe de sus diálogos y controversias. Construye la autora su obra sobre una arquitectura estructural sólida, alterna la aparición de personajes y figuras clásicas con el contraste, cuasi teatral, de otras figuras anónimas que reflexionan y descienden hasta el terreno de la cotidianidad,  demandando la complicidad del espectador que asiste a sus parlamentos y llega a tomar partido, sin pretenderlo, por uno u otro, en una dialéctica de los contrarios que tiene al hombre y a la mujer como protagonistas universales, pero igualmente sujetos de una misma trama, en la que el amor se erige en clave de bóveda, para el goce, pero también para el derrumbe. Ahí es donde María Jesús interviene con su verbo aderezado de poderosas imágenes a fin de enmendar la aleatoria pulsión del destino, porque la poesía posee ese don de hacer posible lo inimaginable, lo que parece condenado a la desesperanza. 

Estamos ante un libro en el que conviven las promesas y las verdades, la denuncia y la afirmación de la mujer más allá de las convenciones y la contaminación de las sonrisas, la que dice: "me negué a la reverencia / a calzarme los zapatos de salón" y que busca navegar la vida sin temor al naufragio. 

Estamos ante un libro que, como anticipábamos, se vertebra en torno al diálogo, ideal para una lectura compartida, como la que disfrutamos junto a su autora en la tarde del viernes, prólogo lírico al recorrido que "al hilván que traza la luna" efectuaríamos luego, dejándonos perder por las empedradas callejas de la ciudad medieval, en presencia de quienes, como Hernando de Ovando y Mencía de Ulloa, se miran por toda la eternidad desde los medallones que flanquean el pórtico de su adusta casa solariega, acaso dialogando como los figurantes de este poemario imprescindible. 

Volver a Bogotá...ese lugar donde se fue feliz

Decía Joaquín Sabina en su canción Peces de ciudad, que recuerdo magníficamente interpretada en la voz de Ana Belén, "al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver". No comparto ese aserto y seguro que tampoco lo compartiría Jorge Luis Borges, que volvió a Ginebra para vivir,  morir y descansar allí para siempre, proclamando que de todas las ciudades del mundo, de todas las patrias íntimas que un hombre busca merecer en el curso de sus viajes, Ginebra le parecía "la más propicia a la felicidad". Así quedó esculpido en la placa que existe en el número 28 de la Grand' Rue de la ciudad suiza, donde residió. 

Sí, pienso que si uno fue feliz o se sintió acogido en un sitio, ha de tener la oportunidad de regresar para renovar y prolongar esa sensación de placidez y buenas vibraciones que un día experimentara, ignorando las supersticiosas maledicencias de quienes afirman que "segundas partes nunca fueron buenas" y que cualquier tiempo pasado siempre fue mejor. Es cierto que no todas las situaciones son iguales, que la conjunción de los astros y el flujo de las mareas llegan a condicionar las circunstancias en que se desarrollan los acontecimientos de la vida, pero también que asumir riesgos libera endorfinas y alimenta la inspiración de quien hace de la escritura su modus vivendi. 

A estas alturas se preguntarán ¿a qué viene toda esta declaración de intenciones? Pues bien, la respuesta es sencilla. En estos días se está celebrando en Bogotá (Colombia), una nueva edición de la Feria Internacional del Libro (FILBo 2025), en la que España es el país invitado de honor. Y las fechas vienen a coincidir con las del año pasado, cuando uno estuvo allí durante casi dos semanas, rompiendo el cascarón de la cotidianidad y la rutina para descubrir la generosidad y el calor de tanta gente que, ahora, doce meses después, todavía mantienen un grandísimo apego hacia mi persona, suscitándose, de una a otra orilla del océano que nos separa, una saudade que es mutua y que no ha hecho más que incrementarse a lo largo de estas jornadas. Los recursos de que ahora disponemos, las comunicaciones telemáticas, redes sociales, transmisión de imágenes y palabras, se conciertan en estos casos para ofrecer una perspectiva ambivalente que es, de un lado, propiciadora del recuerdo, capaz de abolir, por unos instantes, la ceguera de la ausencia, pero de otro lado, lábil placebo que no puede reemplazar la calidez del encuentro, del abrazo y la palabra compartida. 

¿Seguirá siendo la climatología tan caprichosa en aquellas altas tierras bogotanas?, desde donde uno amaestra su mirada para contemplar las dos caras de una realidad que se antoja paradójicamente antagónica, la de la urbe sin fin y la de la naturaleza que es antesala de ese mundo sin domesticar que se anuncia más allá de los cerros. La lluvia intermitente que ahora se precipita sobre mi ciudad pretende acaso ofrecerme un consuelo, buscando esa atmósfera proclive a dar rienda suelta a la memoria, trayendo de regreso aquellas sensaciones de ayer, cuando paseábamos por La Candelaria o hacíamos nuestros los versos de todos y de todas en ese escaparate universal que es FILBo, con sus pabellones repletos de cultura, con sus miríadas de gente en continuo tránsito, con sus aromas a arepas y ajiaco...

No, no he olvidado nada ni a nadie. Incluso me parece que al escribir me llega el olor de un café tinto, ese que seguro todos aquellos amigos están en este momento degustando, con el permiso de la diferencia horaria. Sí, tendré que volver. A ese lugar donde se fue feliz. 

Basilio Sánchez lee "Tránsitos"

"Qué hermoso tu libro "Tránsitos", que he leído con cariño y admiración.

Es evidente que, como decía Rilke, escribir buena poesía sólo es posible desde la madurez, desde la experiencia de una vida que uno ha sabido llenar con sensaciones y afectos. Y con un trato asiduo y enriquecedor con las palabras, por supuesto.

Veo un mayor acercamiento a lo esencial, a lo inefable, a lo que permanece al margen de nuestra comprensión, como si en el fondo uno sintiese un profundo cansancio ante las palabras que el mundo ha ido desgastando y devaluando (por eso tu acercamiento a Clara Janés, cuya palabra, contenida, se abre a lo metafísico y espiritual). Y esa necesidad de purificación, de llevar a cabo un movimiento, un desplazamiento hacia algo superior es la que te lleva a culminar con ese título la última parte del libro.

Hay un incansable trabajo con las palabras, una búsqueda de la expresión exacta y acordada. Nada es gratuito, cada imagen supone el esfuerzo expresivo de un sentimiento de difícil articulación. La cultura, como tabla de salvación de nuestra cultura, mulle el territorio fértil del que brotan tus poemas, una cultura que es un poso, un trasfondo sutil, nada que nos deslumbre, que nos ciegue con sus excesos.

Enhorabuena de nuevo, amigo Jesús, por este libro que cierra un ciclo, una trilogía, y por seguir acompañándonos con tu excelente poesía".

Basilio Sánchez, 12 de abril de 2025

Hojas de la memoria: 235 aniversario de la Real Audiencia de Extremadura. Jornadas formativas y Exposición

En 2025 se cumplen 235 años desde la creación de la Real Audiencia de Extremadura, antecesora de lo que hoy es el Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Autónoma de Extremadura. Fue establecida por Carlos IV en 1790, mediante la Pragmática Sanción del 30 de mayo. Desde entonces, su sede se encuentra en lo que fuera el antiguo “Hospital de la Piedad”, edificio construido entre 1655 y 1657, cuya fachada fue restaurada por el arquitecto Manuel Rodríguez. Esta institución ha desarrollado su actividad de forma ininterrumpida con independencia de los cambios de régimen, contiendas bélicas o acontecimientos de todo tipo, siendo uno de los pilares de la identidad propia de Extremadura como comunidad.

El Tribunal Superior de Justicia de Extremadura va a organizar, con motivo de esta efemérides, y a primeros del mes de mayo de 2025, (concretamente los días 5 y 6) una serie de actos que conmemoren y den visibilidad a este acontecimiento, a través de la celebración de unas Jornadas formativas en las que van a intervenir magistrados, historiadores del Derecho, Letrados de la Administración de Justicia, especialistas en historia del arte, de la archivística, y de las nuevas tecnologías. Estas jornadas se verán complementadas con la organización de una exposición en la que se exhibirán elementos documentales procedentes del Archivo Histórico Provincial de Cáceres, el Museo de Cáceres y la Diócesis de Coria-Cáceres, relacionados con la Real Audiencia y su actividad desde la Pragmática Sanción de 30 de mayo de 1790, así como colecciones particulares en materia de Historia Postal Judicial, timbrología, tarjetas postales relacionadas con Cáceres y su Real Audiencia, ofreciendo un recorrido visual por estos 235 años, permitiendo al ciudadano contemplar materiales que no son habitualmente mostrados. Además, coincidiendo con la inauguración de la muestra y de las jornadas, el lunes 5 de mayo, se presentará una tarjeta postal prefranqueada y un matasellos especial por parte de la Asociación Cultural Filatélica y Numismática Cacereña, anticipo del sello conmemorativo cuya emisión se ha solicitado a la Comisión Filatélica del Estado y que esperamos sea una realidad dentro de unos pocos meses. 

Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en las Jornadas, que cuentan con un interesantísimo programa abierto no solo a profesionales del Derecho. Dejo el tríptico con su contenido y los enlaces para poder inscribirse. 

QR para acceso al formulario de inscripción

"Tránsitos": Una presentación "Zen"

Una escenografía Zen para la presentación de Tránsitos. Velas, aromas de sándalo, cuencos tibetanos y lecturas desde el interior serán protagonistas de la puesta de largo de estos poemas que conforman un itinerario espiritual desde la reflexión y la indagación del propio yo. Escenario que invita a meditar en pos de la calma. Samsara, aceptación, conflicto y purificación son las cuatro sendas en que se divide esa búsqueda, melodía que, a través del verso, conduce al intérprete hasta ese ansiado nirvana que sugieren el trazo y los colores de las pinturas de Matilde Granado que salpican el texto, rebosante de guiños orientales y llamadas al reencuentro con las esencias y su abanico de matices, como el sonido que emana de la percusión de un cuenco tibetano en el silencio y empuja a liberarse del mundanal ruido, en palabras del inmortal Fray Luis. 

El próximo viernes 28 de marzo presentaremos Tránsitos. Y haremos de la Biblioteca un espacio para la meditación y el sosiego, atmósfera envolvente propicia para la reconciliación con uno mismo. Participarán en el acto la escritora Emilia Oliva, el editor Basilio Rodríguez y la artista Matilde Granado, precediendo con sus intervenciones al recorrido posterior a través de los poemas. Será a partir de las 19:30, antes de que el horario de verano inunde de claridad las tardes.