La inteligencia artificial reúne de nuevo a The Beatles

Esta semana aparecía en los medios la noticia de que el músico (que por cierto, hoy cumple 81 años), Paul McCartney, había anunciado que antes de finalizar este año daría a conocer la que podría ser la última canción de los Beatles, indicando que para ello se había valido de la inteligencia artificial a fin de rescatar y limpiar la voz de John contenida en una vieja cinta cassette de finales de los setenta facilitada por su viuda, Yoko Ono, con la dedicatoria "To Paul". Aunque no se han ofrecido más datos acerca del título o de las características del tema, en los foros de internet se sospecha que podría tratarse de la canción Now and then, sobre la que ya trabajaron los tres ex Beatles en las sesiones de reunión que celebraron en 1995 con motivo de la publicación de los tres álbumes de Anthology y en los que incluyeron dos temas inéditos igualmente extraídos de antiguas grabaciones y demos proporcionadas por Yoko. En concreto, Free as a bird  y Real Love abrían el primero y el segundo bloque de dicha antología y aunque en estas canciones la voz de John Lennon sonaba como algo lejana y a distinto nivel acústico que la de sus compañeros de banda y la instrumentación musical, para los fans del grupo cualquier aportación nueva a su catálogo resultaba bienvenida y todo un acontecimiento después de tantos años.  

¿Qué podemos esperar ahora de esta nueva canción anunciada por Paul? Hay opiniones de todo tipo en las redes. Desde quienes señalan que si se trata efectivamente de Now and then, les extraña que Dhani y Olivia Harrison no hayan manifestado nada, pues ese tema no era del agrado de George en aquellas sesiones de 1995 y finalmente, no se incluyó en el tercero de los bloques, que optaron por encabezar con una pista instrumental llamada Beginning, grabada originalmente en julio de 1968, como introducción de la composición Don't pass me by, de Ringo Starr, incluida en el conocido como álbum blanco.  Otros desconfían de los resultados de la aplicación de inteligencia artificial y cómo se escuchará la voz de John después del proceso de "limpiado". Para la mayor parte, la propuesta es positiva. El solo hecho de contar con una nueva canción de The Beatles cuando ya ha pasado más de medio siglo desde su disolución es todo un acontecimiento y merece la pena cualquier procedimiento que permita reunir las aportaciones de los cuatro componentes originales. El desafío de la inteligencia artificial es, sin duda, inquietante, y con seguridad ésta no será la primera vez que se emplee para devolver a la vida a cantantes y artistas que ya no están con nosotros, pero cuyas voces o actuaciones quedaron registradas en formatos diversos. Ya lo hizo el propio Paul cuando en 2022 sorprendía a los espectadores del festival de Glastonbury cantando I've got a feeling a dúo con John Lennon, combinando su voz en directo con las imágenes y el sonido del legendario concierto de la azotea The rooftop concert, el 30 de enero de 1969.  De una u otra forma, la tecnología es aliada del milagro, y en este punto, celebramos tales avances que hacen posible lo que ya materialmente no lo es. Esperamos, en todo caso, que las conquistas de la inteligencia artificial no cercenen nuestra creatividad natural, la que es propia del ser humano, que no conviertan el arte en campo abonado para experimentos singulares de inciertos frutos. Con seguridad, los progresos en el campo de la informática aplicados a la música nos van a ofrecer resultados sorprendentes y volviendo a esta nueva canción de The Beatles, habrán contribuido a mejorar los parámetros de aquella vieja demo de John, suprimiendo todos los efectos sonoros indeseados que contaminaban su voz, buscando que suene mucho más "natural" en el conjunto de la pista grabada por sus compañeros. 

Actuación de Paul McCartney en Glastonbury, 2022

Finalmente, existe otra posibilidad que apenas se contempla en los comentarios aparecidos en las redes. La de que se trate de una canción completamente diferente respecto del material inédito de Lennon que ya han manejado los demás ex Beatles. Si así fuera, resultaría más difícil generar un tema que contase con las aportaciones de todos ellos, y así, la guitarra de George, quien falleció en 2001, pero de quien Paul también conserva algunas grabaciones y riffs que acaso podría utilizar en una empresa de estas características, siempre que fuera posible.  En todo caso, habrá que esperar unos meses para salir de dudas. Quienes venimos siguiendo todo lo que tiene que ver con los Fabfour, aguardamos este escenario con expectación, deseando el alumbramiento de esta nueva criatura. 

Libro y CDs de "The Beatles Anthology", publicados en 1996

"A medida de mis contradicciones. Poesía esencial 1985-2020", de nuevo en Madrid. Próxima firma en la Feria del Libro

A falta de presentaciones en Extremadura, la recopilación de mi trabajo poético A medida de mis contradicciones. Poesía Esencial 1985-2020, publicada hace unos meses por la editorial Sial Pigmalión (Colección Extremadura, 2022), vuelve a la escena con motivo de la Feria del Libro de Madrid, donde el próximo sábado, 10 de junio, tendré la oportunidad de darlo a conocer desde la caseta de dicho Grupo Editorial (núm. 360), a la que tendré la satisfacción, un año más, de acudir para firmar ejemplares, como ya hice con mi anterior publicación Las erratas de la existencia (2021). De nuevo será en horario de tarde, de 17 a 19 horas, en la penúltima jornada de la Feria. Desde su presentación en marzo, en el Archivo Histórico Nacional, A medida de mis contradicciones continúa su periplo por la capital, esta vez, en el marco de esta multitudinaria fiesta del libro en el Parque del Retiro y aún quedará una nueva oportunidad de leer sus poemas, probablemente en septiembre, en fecha todavía no concretada, pero asimismo en Madrid. Para cualquier escritor, firmar sus obras en esta Feria del Libro, compartiendo agenda con destacadísimas personalidades literarias, constituye una experiencia que deja huella, aunque ya sea algo vivido. También supone un reto, el del escribiente que pisa un terreno donde apenas es conocido y sueña con que sus textos sean acogidos por un público nuevo, que sepa apreciarlos. Compartir lo escrito, que un día solo perteneció a su autor, es el destino de estas letras, las que ahora anhelan un ansiado momento de gloria entre el anónimo gentío que haya de pisar el Retiro madrileño una tarde de sábado cualquiera del mes de junio. Sin renunciar a hacerse visible también en tierras extremeñas, regresa A medida de mis contradicciones a Madrid con la ilusión de la obra primeriza que busca abrirse un hueco, y lo hace casi de puntillas, página a página, con versos que se mueven entre la noche y el sueño, como los personajes del cuadro homónimo de Evelyn de Morgan que ilustra la portada de la obra. 

Crónica de la exposición sobre "Principales referentes literarios en la pintura prerrafaelista" en Tertulia Andrés Valverde del Casino de Madrid

Literatura y pintura son dos caras de una misma moneda: el arte, la creación con mayúsculas. Complementarios, se necesitan, y el resultado de esa simbiosis es todo un descubrimiento para los sentidos. El tránsito por el Madrid primaveral de mayo de mis reflexiones prerrafaelistas tenía ese algo de inquietud creativa, de indagación en la historia y los testimonios gráficos de una época que parece lejana, distante de esta cotidianidad digital en la que habitamos, pero al mismo tiempo aún presente en muchos de los iconos de lo que se ha dado en llamar posmodernidad, sobre todo en campos como los del cine o la imagen, la moda por lo vintage y otros ámbitos de expresión social. Las figuras del entorno victoriano colonizaron durante unas horas las amplias salas del señorial Casino de Madrid, sus pasillos y escalinatas de sabor decimonónico, se infiltraron sin pedir permiso para despertar el interés por unas formas de concebir la tarea del artista basadas en modelos heredados de fuentes clásicas o elementos legendarios, cincelando versos, componiendo escenas que trascienden de la realidad cotidiana pero que buscan integrarse en ella, haciendo tangibles los sentimientos, los anhelos y las debilidades del ser humano. Mañana de jueves entre cuadros que hablan de literatura, que beben de ella, entre personas ávidas de saber, curtidas en el noble oficio de escuchar y compartir conocimiento y experiencias. Pues es éste el germen que alimenta la tertulia, el debate, la puesta en común de todo ese acervo. Resulta muy satisfactorio exponer un tema ante un auditorio que ansía impregnarse de cuanta información se le transmite, que la recibe gustoso y que ello también lo percibe el ponente. Así puede resumirse la matinal jornada vivida junto a los integrantes de la Tertulia Andrés Valverde del Casino madrileño. Al final, queda la impronta de los datos vertidos, de las imágenes proyectadas, el agradecimiento por estas horas de disfrute y el gozo de comprobar que fue mutuo. La visita, ya por la tarde, aprovechando el Día de los Museos, a la Casa-Museo de Joaquín Sorolla, sirvió para poner el broche de oro a un día contagiado de arte y magníficas sensaciones en una ciudad muy querida, a cuya Feria del Libro, que comienza en unos días, tendré la oportunidad de volver un año más con mis poemas. 

Tertulia Andrés Valverde en el Casino de Madrid. 

Escenarios y dependencias. 

Visita a la Casa-Museo de Joaquín Sorolla. 

Jardines y estancias interiores.

Principales referentes literarios en la pintura prerrafaelista

"Hubo un tiempo de caballeros y de damas, de bosques habitados por duendes y cristalinas náyades. Los años fueron depositando su manto gris sobre aquellas viejas historias, sepultaron bajo la hojarasca las cenizas de los héroes, el recuerdo de sus gestas, difuminaron en los lienzos la impronta de los rostros, la tersura aterciopelada de las mejillas femeninas, apagando el brillo de sus miradas..." 

Con este párrafo, al que además antecede una cita de La belle dame sans merci de John Keats, da comienzo el trabajo "Principales referentes literarios en la pintura prerrafaelista" que el próximo jueves, 18 de mayo, tendré la oportunidad de exponer en el marco de la tertulia "Andrés Valverde, ágora del pensamiento y la palabra" del Real Casino de Madrid. Será a partir de las 12 de la mañana en el salón "Torito" en la segunda planta de dicho edificio, situado en el número 15 de la céntrica calle Alcalá de Madrid. Un honor y un privilegio al que espero corresponder y donde contaré con la presentación a cargo de Basilio Rodríguez Cañada, gran amigo, escritor, presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión, sello que ha publicado mis últimos libros. 

La simbiosis entre pintura y literatura, observable en los cuadros de la Hermandad Prerrafaelista y sus seguidores ha constituido para mí, fuente de inspiración y referente obligado. Con este trabajo se ha tratado de poner en valor el legado de estos artistas, sus obras y su leyenda. Las imágenes son excusa que nos transportan a ese tiempo mágico y caballeresco, rescatado siglos después, en plena época victoriana, por hombres y mujeres que supieron recrear historias y personajes intemporales, que forman parte de nuestra propia esencia humana, de un imaginario colectivo heredado que aún hoy, en pleno siglo XXI, no han perdido un ápice de presencia y actualidad. 

Descubriendo la poesía árabe

Vivíamos ayer una jornada de aprendizaje. Si hace unas semanas dedicaba la entrada de esta bitácora a mis lecturas de autores estadounidenses, a la impregnación de sus palabras y temáticas en mi propia palabra, necesariamente hoy tengo que hacerme eco del derroche de conocimientos y concreta casuística que los participantes en la mesa redonda "Lorca y la literatura árabe: ecos y reminiscencias" hicieron gala en un salón de actos de la Biblioteca Pública de Cáceres que se llenó por completo para escucharles. Me sirven sus aportaciones de portal abierto a un espacio literario que hasta ahora me era desconocido, el de la poesía de los poetas árabes de la última centuria y del momento presente, en muchos de los cuales se advertía la herencia andalusí de un autor tan bien conocido para nosotros como es Federico García Lorca. Tomando como punto de partida sus versos de Diván del Tamarit, que no vio publicados en vida, el salto a las obras de otros creadores es un testimonio más de la vigencia y la actualidad de un discurso poético que ha traspasado fronteras con su tinte de nostalgia y elementos simbólicos que remiten a un imaginario común. Aunque, por desconocimiento y distancia pudieran resultar complicadas las referencias a nombres y contenidos de poetas nacidos en países como Túnez o Palestina, mencionados en las intervenciones de los profesores Ridha Mami y Asma Souissi, de lo que no cabe duda es que con ellos se abre todo un universo de nuevas perspectivas y formas de entender la literatura que de buen grado recibo en ese señalado afán de aprender, de indagar, en aras de la ampliación de los propios escenarios en que uno se mueve. Quizá ese parentesco estilístico y temático con Federico constituya una buena excusa para explorar esta poética, que en una primera impresión descubro próxima a la luz, con presencia de la naturaleza pero igualmente comprometida y reflexiva, que explora la conciencia del ser humano y la misma dimensión trascendental de la poesía. Permiten un acercamiento a este mundo las traducciones realizadas por el profesor Ridha Mami de los poetas más destacados de la literatura tunecina, que ha publicado la editorial Sial Pigmalión (Antología de poesía tunecina contemporánea), así como la Poesía esencial de Abu-l Qasim Chebbi, también publicada en la misma editorial, poeta al que dedicó su disertación de ayer y al que califica como poeta de la revolución y del amor, por cuanto sus versos, como ha señalado, "sirvieron de estímulo para mover y provocar acciones de de protesta contra la opresión, la injusticia y las dictaduras".  La presencia de elementos lorquianos en la escritura de estos autores, y en este punto, también recordaba la profesora Souissi al palestino Mahmud Darwish, sugiere, en efecto, que estamos ante un parentesco de temas y complicidades sentimentales, residentes también en el mismo Federico, que rescata para dar título a su libro el término diwan, como sinónimo de 'poemario', colección de poemas, y las formas gacelas y casidas que nos trasladan a la estética de los antiguos bardos nazaríes de Granada. La concepción de la vida como un "fluir pasajero", parafraseando al Ridha Mami poeta, está presente en la visión que de la realidad ofrecen las composiciones de este elenco de creadores, comenzando por el propio Mami: Volverá a llover.../ Volverán las claras y frías/ gotas a mojar tus ramas./ Gritará más fuerte / tu verde narciso. / No dejes que el agua / desborde su cauce. El agua, las flores, el transcurso del tiempo que se adivina en los signos de las estaciones, el acecho de la noche, la luna en escorzo que es presagio del movimiento, del fatum, son recursos estilísticos y referencias argumentales que han calado en la poética contemporánea en la que es palpable la fuerte impronta de Federico y su repertorio simbólico, plasmado a través de las hipnóticas imágenes y el potente contexto musical que, de la mano de las creadoras María Antonia García de León y Olga Ruiz Trinidad sirvieron para vertebrar su audiovisual El patriarcado en Lorca, que fue colofón de la velada de este viernes de carnaval en un Cáceres transmutado por unos instantes en escenario de un paisaje lorquiano con sus fuentes, sus callejones, sus alcobas colmadas de desfiladeros blancos, sus cipreses y sus madrugadas, fugitivas y carnales. 

"Mi poesía es soplo que me atraviesa el pecho" 

شعري نَفَسٌ يعبر صدري

(Abu-l Qasim Chebbi)

Participantes en la mesa redonda sobre Lorca y la literatura árabe

Proyección del documental "El patriarcado en Lorca"

Fotografiar el tiempo...con la palabra

Con la frase "Todas las imágenes desaparecerán" comienza el libro Los años de la escritora francesa Annie Ernaux, galardonada en 2022 con el Premio Nobel de Literatura. Y es que esta obra está concebida como una sucesión de fotogramas, de flashbacks extraídos de la memoria de su autora, aunque bien podría decirse que de la memoria de la humanidad, cúmulo de experiencias e impresiones personales y también colectivas que rescatan la impronta de un tiempo ya almacenado en los cartapacios del pasado, en los titulares periodísticos o en el recuerdo de los que ya no están, para construir una suerte de diario, o mejor, de álbum en el que adherir los cromos que condensan las instantáneas de toda una vida, que a su vez lo es de muchas, porque, según Ernaux, "El tiempo de los hijos sustituía el tiempo de los muertos". Es este el libro que acaso siempre me hubiera gustado escribir. No se trata propiamente de unas "memorias" en el sentido usual del término, sino más bien de la transposición mediante la palabra de los acontecimientos que han conformado nuestra personalidad, sucesos con forma de imágenes, de voces, de sensaciones... Todo lo que pueda surgir de la contemplación de una fotografía color sepia en la que aparecen personas que acaso ni siquiera conocimos, de las que sabemos por lo que nos contaron otros, todo eso desearía salvar, como también aquellos instantes en que por primera vez sentíamos la piel de gallina en la proximidad de alguien con quien la amistad nos sabía a poco. Cada vez nos resulta más lejano. De pronto, uno escucha la canción que bailábamos esa tarde de principios de verano, se emociona al ver que todavía conserva su capacidad para recomponer unas imágenes que, aunque ahora solo se insinúan, a modo de traslúcidas siluetas, siguen estando aquí, en algún lugar indefinido del cerebro. No sería difícil escribir sobre ello. Como lo consigue Ernaux en este libro, buscar la contigüidad de las respiraciones, las manos cercanas y la saliva de los besos que durmieron el sueño de los justos. Ahora que los baby boomers habitamos en la prehistoria y las estirpes que nos han sucedido agotaron ya las letras del abecedario. En un café de provincias el escritor apura su taza mientras se recrea en la contemplación de quienes entran y salen. Esta es la esencia del tiempo, entrar, salir, servir de puente entre los rostros de ayer y la avalancha que acabará por imponerse, con sus tatoos y sus piercings. Las fotografías en papel han dejado paso a las que por cientos se suben cada día a Instagram o las que circulan por otras redes sociales. Quizá ya no pueda afirmarse categóricamente que las imágenes van a desaparecer; la red aprisiona nuestros recuerdos y los reenvía como un bucle a lo largo y ancho del globo. Mas son imágenes que están vacías si les falta el esqueleto de la palabra, la densidad de una experiencia que les sirva de cobertura. Eso es lo que hace Annie Ernaux en Los años, y lo que uno propugna desde estos renglones, también destinados al tráfago infinito de la web. 

Y el tiempo fue aliado del verso

En este enero de estrenos, también el reencuentro con amigos autores y sus más recientes trabajos es motivo de disfrute y escapada al universo de una literatura cuyos apuntes pergeñan un apasionante itinerario a lo largo de los próximos meses. Intensa y emotiva fue la presentación del libro En el alfabeto del tiempo, de Faustino Lobato, que inauguraba el año 2023 en el curso del Aula de la Palabra de la Asociación Cultural Norbanova, en Cáceres. Contar en este foro con un autor como Faustino y que además, su lectura se encuentre arropada por la presencia de otros muchos escritores de reconocida trayectoria y también amigos es algo que no tiene precio. Ya sabemos que este tipo de eventos no se caracterizan precisamente por ser receptores de un auditorio multitudinario, pero sí porque quienes a ellos acuden crean una atmósfera verdaderamente auténtica y cercana, en la que se respira complicidad y entrega. Es lo que tuve oportunidad de experimentar este pasado viernes, ya pasado el ecuador del mes de enero, con la poesía y la palabra de Faustino Lobato y su envolvente mensaje en torno al cronos y al kairos, con el astrolabio del tiempo como primer y último referente en un universo circular que nos atrapó de inmediato, sin apenas darnos cuenta. Es mucho el cariño y admiración que profeso hacia los escritores de la ciudad hermana, Badajoz, que me acogió en su día con todos sus sabores, con sus maternales abrazos, de la que guardo recuerdos de momentos imborrables. La suspensión del encuentro con el escritor Plácido Ramírez, el pasado día 13, al que no obstante tendremos oportunidad de escuchar más temprano que tarde, en esta misma pasarela de voces y de conocimiento que es el Aula de la Palabra, dejó paso a la la voz y al verso de otro poeta pacense, Faustino Lobato, con su impronta reflexiva que le caracteriza (no en vano, estamos por encima de todo ante un filósofo). 

Buena manera esta de empezar un año, con poesía. Porque es una delicia leer y sobre todo escuchar los poemas de amigos y también compartir los de uno mismo, hacerlos salir de ese cuarto propio donde se gestan y se preparan para ser pronunciados por otros labios. Espero que sea dilatado el recorrido que aguarda a mi trabajo A medida de mis contradicciones. Poesía esencial 1985-2020, que por su reciente publicación todavía se encuentra en tránsito hacia todos aquellos potenciales lectores que deseen acercarse a lo que uno ha venido escribiendo desde hace tantos años. Satisface que autores como Santos Domínguez, al que respeto y admiro, cedan un espacio en sus perfiles (Blogs, redes sociales), para hacerse eco de este magno volumen, compendio de un trabajo paralelo a la propia vida. 

http://santosdominguez.blogspot.com/2023/01/poesia-esencial-de-jesus-maria-gomez.html. 

En los próximos meses, A medida de mis contradicciones buscará también su sitio entre otros públicos, en espacios que trascienden, más allá de las lindes domésticas, sus páginas se dejarán acariciar por otras manos igualmente ávidas de los olores del verso, de la desnudez de los sentimientos. Entretanto, la pluma prosigue sin descanso su oficio, continúan fluyendo las palabras, marcando el ritmo de los pasos mientras se adentran en este alfabeto de tiempo que se despliega día a día ante la cuartilla en blanco o el documento virgen que inunda la pantalla de mi computadora. Otros escritos demandan adquirir la forma de libro, serán pronto libro, se unirán a la nómina de aquellos anteriores, ahora antologados.